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超思维计划是一个用艺术探索如何超越人类思维局限的开放计划，现有艺术项目：移花接木，私有语言 。欢迎对此研究感兴趣的同道加入,贡献出您的独特思路 ,我们将协助完成您的项目。
郑之孩，2008年毕业于四川大学艺术学院，现生活创作于成都。
郑之孩是个非常有趣的人。到2013年9月为止，郑之孩为自己更改过6次名字。姓名中，“名”是一种个人的符号，郑之孩对“名”的纠结，其实是对自我身份的独特性的追求。从某种程度上，可以理解成是一种对自己的“觉悟”。这种不满足在郑之孩的艺术追求中也有所体现。在编辑这篇专访的时候，郑之孩主动要求将所有的作品图片处理成黑白的效果。郑之孩说：“这些作品对于我而言，就像是过去的‘鬼魂’。”
21世纪初期，中国当代艺术发展的如火如荼。这不仅造就了一批艺术市场的神话人物，也刺激和影响了中国艺术的学院教育。2004年四川大学艺术学院开办了迄今为止唯一的一届实验班，郑之孩就是这个实验班中的一员。实验班在课程的设置上比较多元。不仅要求学生大量地浏览国内外优秀的装置、行为，以及新媒体艺术作品，还要求学生学以致用。因此，在装置课程结束的时候，四川大学美术馆为实验班的学生们举办了一次装置艺术展。
《女人》，装置作品，2006年
《女人》是郑之孩当时的参展作品，也是郑之孩的第一件装置艺术作品。该作品完成于2006年9月，是一件用卫生巾和彩色气球做成的婚纱,高2.5米，裙摆长2米。婚纱是婚姻的象征，是幸福的预见。每个女人都希望能穿上婚纱，走向婚姻，实现更幸福的人生。但是，女人、婚纱和幸福之间真的是互为充要条件的吗?我们不得而知。
郑之孩选择了卫生巾和气球这种生活中非常普通的物品去表现婚纱。一方面，卫生巾和气球做的婚纱廉价而有趣，隐喻了幸福最终必然要回到实际生活当中;另一方面，卫生巾是非常私密的女性用品，就像女人的幸福体验，如人饮水，冷暖自知。这件作品是对女人和幸福之间关联性的思考和诘问。
在采访中，郑之孩坦言：“我是从《女人》这件作品开始，才真正的喜欢上了艺术。”
毕业之后，郑之孩去陶厂呆了大半年，做了一批陶塑。从2009年初开始，重新投身艺术创作至今。郑之孩作品的种类很多元化，有油画作品《合一》、《合二》、《合三》，有雕塑作品《最后一棵树》等，但是主要以装置和行为为主，如《救赎》、《你与我有关--废墟上的秋千》、《童子与本真》、《A Game》等。
《合一》，综合材料，48×136cm，2013年
《合二》，综合材料，48×136cm，2013年
《合三》，综合材料，48×136cm，2013年
《最后一棵树》，材料：玻璃钢、石膏粉、蜡烛，200×100×70cm，2011年
穿过尘埃的优雅
《救赎》和《你与我有关--废墟上的秋千》是郑之孩在2008年7月献给“5·12”地震的两件作品。这两件作品都充满了诗意，真正有种把艺术做了成诗的味道。
《救赎》，空间装置，2008年
《救赎》是一件装置作品，其展示的环境是在一栋废弃的大楼室内，房间的中央是一坯几平米大的土堆，土堆上横七竖八地散布着一些残缺的身体和手臂。所有伸出土堆的手臂都保持着向上的姿势，与悬置在上方的和平鸽构成关联，仿佛那些身体看不见的部分就掩埋在这堆土壤中。这件作品的叙事性很强，有戏剧意味。既有对地震带来的苦难的沉默，也有对自然和生命的敬畏。
《你与我有关--废墟上的秋千》，行为作品，2008年
《你与我有关--废墟上的秋千》是一次行为艺术。在一片废墟的上面，郑之孩穿着白裙,眼睛蒙着红布，坐在用红线搭建的秋千上,邀请观众从背后推她。郑之孩在作品自述中说：“我不会知道背后都有谁,但我却因为他们的力量而荡漾起来。我们也许没有必然的交点,却有互相影响的可能。因为生活如网,你与我有关.......”
如果说《救赎》是一首格律史诗，那么《你与我有关--废墟上的秋千》就是一首散文诗，它更具有某种节奏感和意境。
在迁移中顿悟
2009年9月，郑之孩也做了两件作品《A Game》和《童子与本真》。
《A Game》，行为作品，2009年
《A Game》是郑之孩和她的朋友阿嘉娜一起完成的一件行为艺术作品。两个女孩儿背靠而坐，观众可按照游戏规则，花一块钱换一个硬币放在阿嘉娜的白裙子上，便可摘走上面的一朵玫瑰;将一朵玫瑰插在郑之孩的白裙子上，便可换一个吻。这是一个动态的过程，在这个过程中，观众通过自己的行为，参与了作品，成为作品的一部分。参与的观众对待这两个女孩儿的方式是不一样的，从这两个女孩身上索取的东西也是不一样的。这两次简单的转换包含了许多对两性关系的思考。
民间的童子
《童子与本真》是郑之孩做的一个空间装置。童子是民间某些地域内盛行的一种习俗,在孩子出生后,老人们就会给他们供奉一个内里塞满五谷杂粮的童子，以寄托孩子健康成长的愿望。郑之孩也有这样的一个童子。这个作品就是从她自身与童子相伴成长的体验中生发的。
《童子——我的本真》，装置艺术，2009年
《童子与本真》这个作品分为两部分，一部分是浸泡在玻璃缸内的童子泥塑;另一部分是在玻璃缸周围悬挂着的一些人和童子的照片。童子泥塑看起来有点笨拙，没有过多的装饰，就像供奉童子的这个习俗一样，朴实无华。
随着年龄的增长，郑之孩渐渐地被自己的童子所感动，称自己的童子为“我的本真”。出于对亲人们祈愿的感恩和对童子的喜爱，郑之孩走访了现在仍然保持着童子习俗的一些地方，去采集这些人和他们童子的照片。在这个过程中，郑之孩发现这个能带给人温暖的习俗正在消逝。于是，郑之孩想要做一件作品让更多的人知道这个习俗。
今天，我们受到的是自然科学体系的教育。这种理性的思维方式在让我们变得严密的同时，也让我们变得冷漠。相比之下，小小的一个童子则生动许多。
外面没有别人只有你自己
郑之孩在的创作笔记中写下过这样一句话：“关于世界的真相我们了解甚微，但我相信“我”与世界同息，而“我”之问题是可以通过对自我的深度觉知而体察探索的。”从2010年到2011年，郑之孩创作的两件作品《我的青春从我的脊背长出》和《放大》都是在观看自己。
《我的青春从我的脊背上长出》，装置行为作品，2010年
郑之孩说：“做《我的青春从我的脊背长出》这件作品是因为我想听见自己的声音，通过物体，穿出画面，就像有另一个我站在画面外凝望着画面里的自己。”2010年，郑之孩在上海和成都分别实施了行为《我的青春从我的脊背长出》。两次实施都是在美术馆的室内环境中进行的，用到的材料有：管子，铃铛，灯笼(气球)，郑之孩本人。伴随着现场音乐，郑之孩跪在地上，直到身体颤抖，带动铃铛响起来……当观众踏入现场，就像走进了郑之孩内心的某个场景，有一种似梦似幻的不真实的体验。
2011年，郑之孩做了一个5分钟影像作品《放大》。郑之孩自述：“在此作品之前我已有一年零三月没有做过作品，在这期间我经历了一些内心的蜕变，其中最大的收获应该就是切身体悟到了生命中烦恼与痛苦的来处，我认识到他们根源于我们对自我的过度沉迷，这并非宗教意义的说教，因为当我把目光转移到自然中别的生命体时，第一次，真切体会到了孤独消褪后，呼吸的轻盈。”
这一次，郑之孩的作品里只有自己，与其他无关。《放大》这件作品是郑之孩创作的一个转折点。从2013年，郑之孩创作的油画作品《私有语言---日记系列》开始，郑之孩关注的不再是图示，也不再是意义，而是创作方法论本身。这一点，在郑之孩最新的艺术项目——“移花接木”上体现的尤为明显。
2013年，郑之孩写了一份 “超思维计划”的理论方案，希望用艺术的方式去实践“超越人类思维局限”的可能。郑之孩说：“‘移花接木’并非我的个人作品,我只是这个项目的发起人，因为真正的主角属于那些参与者们思想碰撞的瞬间。”
“移花接木”是一个在全球网络范围内实施的艺术项目，是一次头脑风暴的大集合。目前，虽然“移花接木”艺术项目的网站还在建设当中，但是它将以“自助体验店”的展览形式参加成都“2014蓝顶艺术节”。
“移花接木实体概念”是一个集合了许多国内外艺术家奇思妙想的展览，是一个让观众与艺术家思维互动的展览。展览会为部分适宜现场实施的方案提供场地与材料，观众可根据艺术家的方案描述在现场进行免费的自助实施。另外，观众也可以用100元在展览现场购买一个方案的使用权，然后对它进行修改、接力。改变之后的方案会放在原方案的旁边，进行展示并待售(销售方式与前者相同)。
郑之孩是个“眺望型”的艺术家,她的作品没有固定的模式，不被任何媒介所规定。如果将郑之孩的作品一路细细地观看下来，就不难发现：郑之孩就是以这种不断自省和自拔的方式在成长。从目前来看，郑之孩的创作可以分两个时期：第一个时期，从2006年的装置《女人》到2011年的影像《放大》，中间的作品实际上都是在“点击”自身的生活体验，将它们以适当的形式“转换”成艺术作品;第二个时期，从2013年开始至今，郑之孩一直在酝酿和努力地实施着“超思维计划”。目前，“超思维计划”的内容目前包括：自2013年开始创作的油画《私有语言---日记系列》，以及2014年6月由郑之孩在网络上发起的艺术项目“移花接木”。从《私有语言---日记系列》和“移花接木”艺术项目中，已经可以看到一种新的思维方向的雏形。但是，后续具体会走向哪里，让我们一起拭目以待。
《私有语言---日记系列》，综合材料，42×2575px，2014年
《私有语言---日记系列》，油画丙烯，42×5150px，2014年
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